Hermes/Mercurio

Pétasos alado, clámide, caduceo

Jean Baptiste Pigalle (1714-1785)

Francia, París

1744

Mármol tallado

H. 58 cms. L. 33’50 cms. Pr. 33. cms.

París, Museo del Louvre

Jean Baptiste Pigalle reinterpreta el tema del denominado Hermes Landsdowne, representando a Mercurio en el preciso instante en el que se dispone a ajustarse sus sandalias para atender los encargos de Zeus. La temática de ambas obras es la misma: el dios, mientras se calza, vuelve la cabeza como si atendiera las hipotéticas órdenes de su padre. La composición, no obstante, difiere notablemente. En el caso de las copias neoáticas de la obra de Lisipo, el dios está de pie, apoyado en una roca y gira apenas su cabeza hacia la izquierda; el Mercurio de Pigalle está sentado sobre la roca alzando uno de sus pies para ajustarse la sandalia y su mirada se dirige al cielo, en una referencia más evidente a Zeus.
El joven dios se cubre con un pétasos alado mientras la clámide, dispuesta en torno a sus caderas, ha caído envolviendo la roca en la que se asienta; el caduceo, con las dos serpientes entrelazadas, descansa junto a su pie derecho, aún descalzo, en espera de la pronta marcha del dios. El autor caracteriza así a Hermes con todos los atributos propios de su labor como heraldo de los dioses y, en particular, como mensajero de Zeus.
La compleja postura del joven, sentado con la pierna derecha retrasada y la izquierda elevada sobre un saliente, obliga al cuerpo a una torsión para llevar ambas manos hacia el pie izquierdo; el giro que compone la figura permite la multiplicidad de puntos de vista y, por otra parte, recuerda el denominado Torso Belvedere de los Museos Vaticanos, aunque la musculatura de este Mercurio es mucho más suave. Esta multiplicidad de puntos de vista que genera la forzada postura del dios recuerda también al Mercurio de Giovanni da Bologna y remite al manierismo, tal y como es característico de la escultura de estilo Rococó.

Pigalle realizó un modelo en arcilla para su ingreso en la Real Academia de Pintura en 1741 (conservado en el Metropolitan Museum de Nueva York); posteriormente, ejecutó el tema en yeso (1742). Esta obra, conservada en el Museo del Louvre (inv. nº 1957) constituye la ejecución en mármol de estos bocetos previos.

Mª Amparo Arroyo de la Fuente