Hades/Plutón

Psique bienvenida en el Inframundo

Corona de laurel u olivo, cetro terminado en horquilla, trono.

Charles Joseph Natoire

Francesa

1734

Dibujo sobre papel azul en carboncillo, lápiz y sepia, aguada y ayabalde.

32’8 cm x 21’3 cm

Museo del Louvre, Paris.

Himno Homérico a Deméter; Hesíodo, Teogonía, 912-914 y escol. a 914; Ilíada XIV, 326; XV, 191; XX, 60; Odisea, V, 125, Platón, Fedón.

Este dibujo es uno de los cuatro trabajos preparatorios que desarrolló el artista para decorar el palacete de La Chevrette, en Saint Denis. El programa iconográfico giraba en torno a Psique, ya que durante esta época el gusto por las grandes sagas mitológicas había decaído en favor a aquellas divinidades menores que permitían que los artistas aportaran su creatividad a la hora de interpretar los mitos.
Hades y Perséfone aparecen representados como dioses soberanos del Inframundo. Ambos se encuentran en posición sedente sobre un trono de mármol que semeja una escalinata. Esta estructura está decorada con roleos y figuras monstruosas, como es el caso de la especie de demonio que se ubica bajo las piernas del dios con cuerpo de mujer y cola de serpiente o aquella que se encuentra volando sobre las divinidades femeninas. En el s. XVIII estos modelos se asemejaban a figuras como sirenas, Harpías, Erinias, y diversos demonios.
Hades está desnudo, envuelto en un paño, tocado con una corona de olivo o laurel y sosteniendo con la mano derecha el cetro. El virtuosismo del artista permite dinamizar la postura y cruza la pierna derecha sobre la izquierda sosteniéndola con la mano contraria. Perséfone aparece vestida con una túnica y un largo paño mientras le ofrece a Psique el agua de Juvencia en una pixide. A modo de advertencia, levanta el dedo índice de la mano izquierda para evitar que el castigo impuesto por Afrodita se cumpla y que Psique caiga en un sueño eterno. Viste de forma similar a Perséfone pero deja su pecho descubierto mientras recoge con la mano izquierda el manto a la altura de la cintura.
En primer término aparecen dos hombres, uno de espaldas al espectador y el otro apoyado sobre un bastón. A su lado, una serpiente se desplaza hacia la izquierda. Este animal estaba íntimamente relacionado con los cultos ctónicos debido a que vivía bajo la tierra, cambiaba de piel en profundos hoyos para renovarse y dejarse ver en la superficie. Además, a partir del s. XII, la serpiente se convierte en símbolo del demonio y el Infierno. Ya desde el s. X el Cristianismo identifica el Infierno con Hades, el Tártaro y el Inframundo. El pecado se relaciona con lo pagano y en ocasiones se lo identifica con este dios. Sería conveniente recordar la placa de marfil que representa una Crucifixión y la cruz se encuentra clavada sobre Hades, simbolizando la redención el triunfo de Cristo sobre el Mal y la muerte (Metropolitan Museum, New York, 12.7 x 8.9 cm). Es por ello que, si bien el artista conoce el tema mitológico, no puede evitar plasmar el Inframundo similar al Infierno cristiano.

Esta iconografía resulta novedosa por recoger un mito que no solía representarse en la Antigüedad.

Claudina Romero Mayorga