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Objeto Digital 410
Identificador:
410
Nombre:
Artemis/Diana
Dioses
Dioses Olimpicos:
Ártemis/Diana
Nombre:
Artemis/Diana
Tema:
Diana y Calisto
Atributos iconográficos:
Creciente lunar, carcaj
Autor:
Pedro Pablo Rubens (1577-1640)
Escuela:
Flamenca
Período/Cronología:
Circa 1635
Soporte y técnica:
Óleo sobre lienzo
Dimensiones:
202’6 x 325’5 cm.
Localización (Institución, Colección):
Madrid, Museo del Prado
Fuentes primarias:
Apolodoro, Biblioteca Mitotlógica III, 8, 2; Higino, Fábulas CLXXVII; Higinio, Astronomía poética I, II, 1; Ovidio, Metamorfosis II, 401-532; Eratóstenes, Catasterismos 1.
Descripción:
Calisto fue una de las doncellas que formaba parte del cortejo de Diana, a la que Zeus sedujo bien haciéndose pasar por Apolo o bien atrayéndola en la forma de la propia diosa (Apolodoro, Bibl. Mit. III, 8, 2). Embarazada, la joven trató de ocultar su situación pues el servicio a Diana exigía la más estricta castidad; tanto Higinio (Astr. I, II, 1) como Ovidio (Met. II, 401-532) describen el momento en el que la diosa descubre el estado de la joven cuando, después de una partida de caza, durante el baño, Calisto se resiste a desnudarse y es obligada por sus compañeras. Al ver Diana su vientre hinchado, la expulsa de su séquito; posteriormente, daría a luz a Arcas, hijo de Zeus y héroe epónimo de los arcadios. El Crónida (Apolodoro, Astr. I, II, 1) —o la propia Hera (Higinio, Fáb. CLXXVII)— la transformó en oso y, bien por deseo de Hera o bien por propia decisión, Diana la abatió con sus flechas, siendo entonces castasterizada como la Osa Mayor.
Rubens, inspirado en el relato de Ovidio, representa el momento en el que Diana descubre el embarazo de Calisto. La escena se desarrolla en un entorno agreste en el que las mujeres se han detenido para su aseo diario. La corriente de agua surge de una fontana coronada por la figura de un Sileno que vierte agua de su cornamenta, su boca y el cántaro manante que sostiene entre sus brazos, llenando una pila en la que se apoya indolente una de las mujeres sujetando un mando de intenso azul. El centro de atención lo constituye la figura de Calisto, a la derecha, pudorosamente tapada, llevándose la mano derecha al pecho mientras sujeta sus ropas, con la mirada baja y el rostro afligido. Las cuatro figuras que la rodean se esmeran en despojarla de sus vestidos, mientras otras dos observan la escena.
Diana se sitúa en el extremo opuesto del cuadro, junto a un frondoso árbol del que penden los despojos de un ciervo que olisquea un perro cuyo hocico apenas se intuye en el límite izquierdo de la obra. La diosa cubre su sexo con un bello manto de tonalidades doradas y luce una cinta, orlada de perlas y piedras preciosas, anudada bajo su pecho; extiende sus brazos hacia Calisto, instando a la mujer a ceder en su empeño de no descubrirse. La asiste una sirvienta de raza negra cuya presencia se hizo habitual a partir de partir del siglo XV, cuando se consolidó el comercio de esclavos; el paño blanco con el que se esmera en secar las piernas de la diosa, similar a aquel del que ha sido despojada Calisto, puede ser un símbolo de la castidad, cuya pérdida constituye el desencadenante de este episodio mítico. Como único atributo iconográfico, Diana luce un pequeño creciente lunar que sujeta su larga cabellera rubia, engarzado en una diadema de hechura similar a la cinta que adorna su talle. Rubens coloca, además, un ornamentado carcaj a sus pies, semioculto con el manto rojo que sirve de asiento a una de las mujeres; en el extremo opuesto pueden apreciarse también una lanza y un cuerno de caza.
El episodio queda magistralmente representado en esta obra de madurez del pintor en la que demuestra un perfecto dominio del color, cuidadosamente salpicado en los mantos de tonos dorados, azules, rojizos, rosados y púrpura; contrastan, además, las diferentes texturas de las joyas, los reflejos metálicos del jarrón que centra la escena y, por supuesto, la consabida sensualidad de los cuerpos desnudos que caracteriza la pintura de Rubens.
Rubens, inspirado en el relato de Ovidio, representa el momento en el que Diana descubre el embarazo de Calisto. La escena se desarrolla en un entorno agreste en el que las mujeres se han detenido para su aseo diario. La corriente de agua surge de una fontana coronada por la figura de un Sileno que vierte agua de su cornamenta, su boca y el cántaro manante que sostiene entre sus brazos, llenando una pila en la que se apoya indolente una de las mujeres sujetando un mando de intenso azul. El centro de atención lo constituye la figura de Calisto, a la derecha, pudorosamente tapada, llevándose la mano derecha al pecho mientras sujeta sus ropas, con la mirada baja y el rostro afligido. Las cuatro figuras que la rodean se esmeran en despojarla de sus vestidos, mientras otras dos observan la escena.
Diana se sitúa en el extremo opuesto del cuadro, junto a un frondoso árbol del que penden los despojos de un ciervo que olisquea un perro cuyo hocico apenas se intuye en el límite izquierdo de la obra. La diosa cubre su sexo con un bello manto de tonalidades doradas y luce una cinta, orlada de perlas y piedras preciosas, anudada bajo su pecho; extiende sus brazos hacia Calisto, instando a la mujer a ceder en su empeño de no descubrirse. La asiste una sirvienta de raza negra cuya presencia se hizo habitual a partir de partir del siglo XV, cuando se consolidó el comercio de esclavos; el paño blanco con el que se esmera en secar las piernas de la diosa, similar a aquel del que ha sido despojada Calisto, puede ser un símbolo de la castidad, cuya pérdida constituye el desencadenante de este episodio mítico. Como único atributo iconográfico, Diana luce un pequeño creciente lunar que sujeta su larga cabellera rubia, engarzado en una diadema de hechura similar a la cinta que adorna su talle. Rubens coloca, además, un ornamentado carcaj a sus pies, semioculto con el manto rojo que sirve de asiento a una de las mujeres; en el extremo opuesto pueden apreciarse también una lanza y un cuerno de caza.
El episodio queda magistralmente representado en esta obra de madurez del pintor en la que demuestra un perfecto dominio del color, cuidadosamente salpicado en los mantos de tonos dorados, azules, rojizos, rosados y púrpura; contrastan, además, las diferentes texturas de las joyas, los reflejos metálicos del jarrón que centra la escena y, por supuesto, la consabida sensualidad de los cuerpos desnudos que caracteriza la pintura de Rubens.
Observaciones:
Museo del Prado. Num. de catálogo P01671. Procedente de la Colección Real (Real Alcázar, Madrid, Galería del cierzo).
Autor de la ficha:
Mª Amparo Arroyo de la Fuente
Objeto Digital 410
