Hera/Juno

Ixión engañado por Juno

Pavo real, corona y velo

Peter Paul Rubens

Flamenca

1615

Óleo sobre lienzo

175 x 245 cm.

Musée du Louvre, París
R.F. 2121

Homero, Ilíada, 14.315; Píndaro, Odas píticas, 2.46; Ovidio, Metamorfosis, Libro IV, 461 y ss.; Pseudo-Apollodorus, Biblioteca, E1. 20; Higino, Fábulas, 62

Ixión, rey de los lapitas, mató a su suegro cometiendo un crimen contra las leyes de la hospitalidad por lo que ninguno de los reyes vecinos quiso purificarle. Júpiter apiadado le acogió en el Olimpo alimentándole con ambrosía con la que obtuvo la inmortalidad, pero Ixión abusando de la hospitalidad que le había brindado el dios, se enamoró de su divina esposa y quiso seducirla. Juno se lo contó a Júpiter que creó una nube con la forma de su esposa que hizo aparecer junto a Ixión, el cual cayó en la trampa poseyéndola, por lo que fue castigado por el dios.
En esta obra Rubens representa el momento en que Ixión, con larga y descuidada barba y abundante pelo como símbolo de su salvajismo y crueldad, está seduciendo a Néfele, la falsa Juno, de cuya unión nacerá el primer centauro, mientras la diosa contempla la escena y se dirige hacia su esposo. Juno va tocada con un velo que sujeta con la mano izquierda para cubrir levemente su desnudez y se acompaña por el pavo real, su animal emblemático, y tras ella Iris, sujetando un manto rojo que focaliza la atención, mira a Juno mientras pone la corona de la diosa a Néfele. Juno a su vez es conducida por un amorcillo con una antorcha hacia su divino esposo, que desde una nube y junto a un águila y los rayos, sus atributos, medita sobre el castigo al que someterá a Ixión, el cual se intuye porque a la izquierda de la composición entre una mancha oscura que puede aludir a Tártaros sisean unas serpientes con las que Ixión fue atado a una rueda y fue condenado a dar vueltas sin cesar.
El estilo del pintor se manifiesta en esta época con cierta pesadez, sobre todo en las figuras masculinas, musculosas y ejecutadas con un potente dibujo, que contrastan con la sensualidad de las figuras femeninas, realizadas con una pincelada más suelta. El movimiento en la composición es encadenado entre el juego de miradas y el entrelazamiento de las figuras que proporciona ritmo y dinamismo.
Rubens practicó a menudo el género de la pintura mitológica y en esta ocasión el tema se concibe como una alegoría de la vanidad y el engaño del amor puramente sensual que sólo puede decepcionar.

Perteneció a la colección del duque de Westminster hasta el siglo XIX e ingresó en el museo en 1914 como legado del barón Basile de Schlichting.
Fue una de las obras elegidas para la exposición inaugural del Musée du Louvre-Lens.

Laura Rodríguez Peinado