Hestia/Vesta

Alegoría del matrimonio

Corona de mirto

Tiziano Vecellio

Veneciana

ca. 1530

Óleo sobre lienzo

121 x 107 cm.

París, Musée du Louvre
Nº 754

Composición formada por cinco figuras donde las de la derecha representan a Venus y Marte. La diosa recoge su cabello con un bello trenzado perlado y se muestra ensimismada sujetando en su regazo una bola de cristal donde podría leer el futuro o a la separación de los esposos, quizás por la muerte de uno de ellos, lo que justificaría su melancolía. Viste de blanco, verde y amarillo, color este último relacionado con el matrimonio y su camisa descubre en parte uno de sus senos. A su lado Marte, barbado y ataviado con armadura , toca un seno de la diosa. Enfrentados a los amantes, en primer plano, Cupido sujeta en el hombro un haz de venablos, una mujer con corona de mirto podría representar de Vesta, y en último plano, destacándose sobre el fondo de paisaje, una figura que sujeta sobre su cabeza un cesto con flores, atributo de Himeneo.
Se ha querido identificar en la pareja a don Alfonso de Avalos, marqués del Vasto despidiéndose de su esposa María de Aragón al partir a luchar contra los turcos en 1532 como comandante de las tropas de Carlos V, pero no se ha encontrado parecido con el personaje y el marqués. También se ha pretendido identificar con Tiziano homenajeando a su esposa Cecilia, fallecida en 1530.
Panofsky apunta que según la tradición medieval que llega a través de Estacio, Lucrecio y Nonno, los neoplatónicos renacentistas consideran la unión entre Venus y Marte del todo legítima, por eso era un tema adecuado para los cassoni nupciales. De esta unión conyugal participarían, como muestra esta pintura, Cupido, Vesta e Himeneo como alegoría del amor, la fe y la esperanza respectivamente.
Las figuras se muestran en primer plano, con celajes al fondo que abren el espacio creando profundidad. La composición se baña por una luz dorada donde destacan las tonalidades brillantes de las telas y los reflejos metálicos de la armadura.

En la sinopia del cuadro, también conservada en el Musée du Louvre, se observan variaciones en las posturas y los atributos de los personajes.
El cuadro fue copiado por varios maestros conservándose versiones pintadas y en dibujo en distintas colecciones.

Laura Rodríguez Peinado