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Objeto Digital 366
Identificador:
366
Nombre:
Apolo/Febo
Dioses
Dioses Olimpicos:
Apolo/Febo
Nombre:
Apolo/Febo
Tema:
Apolo con su familia; Apolo vengador (arquero) mata a Ticio cuando intenta violar a Leto
Atributos iconográficos:
Carcaj con flechas; compañía de su madre y hermana
Autor:
Pintor Fintias
Escuela:
Ática. Procedente de Vulci
Período/Cronología:
Ca 510-500 a.C.
Soporte y técnica:
Cerámica de figuras rojas. Ánfora
Dimensiones:
60 cm . (alto), 39.5 cm. (diám.)
Localización (Institución, Colección):
París, Musée du Louvre
Descripción:
Ánfora ática de figuras rojas de ca. 510-500 a.C..
En la imagen Apolo se lanza sobre Ticio (un gigante hijo de Zeus y de Gea), que se ha apoderado de Leto, la madre del dios, con intención de violarla. También está presente su hermana, Ártemis, que –en el otro lado- asimismo hace un ademán para ayudar a su madre. Apolo –como tan a menudo- está desnudo, con el manto únicamente, que le cubre un hombro y parte de la espalda, en la que lleva el carcaj y el arco. Ártemis tiene en la mano su arco y una flecha. En cuanto a Leto, se está cubriendo el rostro con el velo, en señal de pudor, como en todas las representaciones de esta escena. Madre e hija visten un chiton transparente, himation, corona, y Leto, además, sandalias.
La imagen muestra una composición bastante simétrica, trimembre (Véanse Fichas “Apolo en sus tres funciones, con sus atributos principales” –especialmente-, y también “Apolo arquero, disparando; lucha contra Heracles”, “Apolo en la Guerra de Troya… defensor de Héctor en la batalla”, “Apolo en la Guerra de Troya… Muerte de Aquiles” y “Apolo en Delfos; protector de Orestes”): el centro lo ocupa el motivo esencial, el intento de violación de Leto, con su figura elevándose sobre todas (en forma algo triangular, por tanto), en brazos del agresor, Ticio; y a los extremos, los hijos, uno a cada lado de la madre, ambos armados de arco, con un gesto semejante -alzando igualmente su brazo y adelantando su pie respectivo- para detener a Ticio.
Comentario:
La versión según la cual son Apolo y Ártemis quienes matan a Ticio se transmite en fuentes tardías (en la Biblioteca de Apolodoro, mitógrafo del s. II a. C. probablemente), aunque ya en Píndaro (Pítica 4. 90ss.) se atribuye a Ártemis –sola- la muerte de Ticio por sus osadas pretensiones amorosas. Mientras que en la Odisea (11. 576ss.) se narra el tormento que éste sufrió en los Infiernos por tal delito: un águila le roía eternamente el hígado, pena semejante a la de Prometeo; pero no se menciona la intervención de los dos hijos justicieros.
En vinculación asimismo con su hermana y su madre interviene en otros mitos en los que los hijos vengan las afrentas que algún mortal ha inferido a Leto. Así, Níobe, que se jactaba de tener más hijos que la diosa, por lo que Apolo y Ártemis mataron con sus flechas a sus hijos, los Nióbidas. En Ilíada (en canto 24, a propósito del dolor de Príamo en el rescate del cadáver de su hijo Héctor) se narra en breves versos lo esencial de la historia de Níobe:
Pues hasta Níobe, la de hermosas trenzas, se acordó de tomar alimento cuando en el palacio murieron sus doce vástagos: seis hijas y seis hijos florecientes. A éstos, Apolo, airado contra Níobe, los mató disparando el arco de plata; a aquéllas dióles muerte Ártemis, que se complace en tirar flechas, porque la madre osaba compararse con Leto, la de hermosas mejillas, y decía que ésta sólo había dado a luz dos hijos, y ella había parido muchos; y los de la diosa, no siendo más que dos, acabaron con todos los de Níobe. Nueve días permanecieron tendidos en su sangre, y no hubo quien los enterrara, porque el Cronida había convertido a los hombres en piedras; pero al llegar al décimo, los celestiales dioses los sepultaron. Y Níobe, cuando se hubo cansado de llorar, pensó en el alimento. Hállase actualmente en las rocas de los montes yermos de Sípilo, donde, según dicen, están las grutas de las ninfas que bailan junto al Aqueloo; y aunque convertida en piedra, devora aún los dolores que las deidades le causaron” (Homero, Ilíada 24. 602-17.Trad. Segalá)
O participa también con su hermana Ártemis en otros castigos.
Paralelos:
Este tema es muy reiterado en la iconografía desde la mitad del s. VI hasta la del s. V a. C. En algunas imágenes –como en ésta- aparece también Ártemis en la venganza contra Ticio. Pero en otras ocasiones está Apolo solo. Así, en la que ofrecemos como imagen paralela (Foto “Paralelo 1: “Apolo contra Ticio”): Pélice ático de fig. rojas del pintor Polignoto. Ca. 450-440 a. C. Paris, M. Louvre G 375. Aquí es Apolo la figura central y más elevada de la composición también trimembre, entre Leto (que levanta su velo en el gesto de pudor) y Ticio. Apolo va doblemente armado, con arco y espada, está vestido con chiton corto, tiene sueltos sus largos cabellos y lleva corona de laurel (acerca del laurel, véase Ficha “Apolo enamorado: Apolo perseguidor”).
Por otra parte, el tema de la “tríada apolínea” (Apolo con su madre y su hermana) es muy frecuente. Unas veces es Leto (la madre entre sus dos hijos gemelos) la figura central; pero más a menudo es Apolo –figura masculina entre ambas femeninas-, por lo general tocando la cítara, principalmente en la cerámica de fig. negras de fin s. VI a. C. Sigue ese esquema la pintura que mostramos como imagen paralela (Foto “Paralelo 2: “Apolo Artemis Leto”): Ánfora ática de fig. rojas. Ca. 525-475. Londres, British Museum.
En la imagen Apolo se lanza sobre Ticio (un gigante hijo de Zeus y de Gea), que se ha apoderado de Leto, la madre del dios, con intención de violarla. También está presente su hermana, Ártemis, que –en el otro lado- asimismo hace un ademán para ayudar a su madre. Apolo –como tan a menudo- está desnudo, con el manto únicamente, que le cubre un hombro y parte de la espalda, en la que lleva el carcaj y el arco. Ártemis tiene en la mano su arco y una flecha. En cuanto a Leto, se está cubriendo el rostro con el velo, en señal de pudor, como en todas las representaciones de esta escena. Madre e hija visten un chiton transparente, himation, corona, y Leto, además, sandalias.
La imagen muestra una composición bastante simétrica, trimembre (Véanse Fichas “Apolo en sus tres funciones, con sus atributos principales” –especialmente-, y también “Apolo arquero, disparando; lucha contra Heracles”, “Apolo en la Guerra de Troya… defensor de Héctor en la batalla”, “Apolo en la Guerra de Troya… Muerte de Aquiles” y “Apolo en Delfos; protector de Orestes”): el centro lo ocupa el motivo esencial, el intento de violación de Leto, con su figura elevándose sobre todas (en forma algo triangular, por tanto), en brazos del agresor, Ticio; y a los extremos, los hijos, uno a cada lado de la madre, ambos armados de arco, con un gesto semejante -alzando igualmente su brazo y adelantando su pie respectivo- para detener a Ticio.
Comentario:
La versión según la cual son Apolo y Ártemis quienes matan a Ticio se transmite en fuentes tardías (en la Biblioteca de Apolodoro, mitógrafo del s. II a. C. probablemente), aunque ya en Píndaro (Pítica 4. 90ss.) se atribuye a Ártemis –sola- la muerte de Ticio por sus osadas pretensiones amorosas. Mientras que en la Odisea (11. 576ss.) se narra el tormento que éste sufrió en los Infiernos por tal delito: un águila le roía eternamente el hígado, pena semejante a la de Prometeo; pero no se menciona la intervención de los dos hijos justicieros.
En vinculación asimismo con su hermana y su madre interviene en otros mitos en los que los hijos vengan las afrentas que algún mortal ha inferido a Leto. Así, Níobe, que se jactaba de tener más hijos que la diosa, por lo que Apolo y Ártemis mataron con sus flechas a sus hijos, los Nióbidas. En Ilíada (en canto 24, a propósito del dolor de Príamo en el rescate del cadáver de su hijo Héctor) se narra en breves versos lo esencial de la historia de Níobe:
Pues hasta Níobe, la de hermosas trenzas, se acordó de tomar alimento cuando en el palacio murieron sus doce vástagos: seis hijas y seis hijos florecientes. A éstos, Apolo, airado contra Níobe, los mató disparando el arco de plata; a aquéllas dióles muerte Ártemis, que se complace en tirar flechas, porque la madre osaba compararse con Leto, la de hermosas mejillas, y decía que ésta sólo había dado a luz dos hijos, y ella había parido muchos; y los de la diosa, no siendo más que dos, acabaron con todos los de Níobe. Nueve días permanecieron tendidos en su sangre, y no hubo quien los enterrara, porque el Cronida había convertido a los hombres en piedras; pero al llegar al décimo, los celestiales dioses los sepultaron. Y Níobe, cuando se hubo cansado de llorar, pensó en el alimento. Hállase actualmente en las rocas de los montes yermos de Sípilo, donde, según dicen, están las grutas de las ninfas que bailan junto al Aqueloo; y aunque convertida en piedra, devora aún los dolores que las deidades le causaron” (Homero, Ilíada 24. 602-17.Trad. Segalá)
O participa también con su hermana Ártemis en otros castigos.
Paralelos:
Este tema es muy reiterado en la iconografía desde la mitad del s. VI hasta la del s. V a. C. En algunas imágenes –como en ésta- aparece también Ártemis en la venganza contra Ticio. Pero en otras ocasiones está Apolo solo. Así, en la que ofrecemos como imagen paralela (Foto “Paralelo 1: “Apolo contra Ticio”): Pélice ático de fig. rojas del pintor Polignoto. Ca. 450-440 a. C. Paris, M. Louvre G 375. Aquí es Apolo la figura central y más elevada de la composición también trimembre, entre Leto (que levanta su velo en el gesto de pudor) y Ticio. Apolo va doblemente armado, con arco y espada, está vestido con chiton corto, tiene sueltos sus largos cabellos y lleva corona de laurel (acerca del laurel, véase Ficha “Apolo enamorado: Apolo perseguidor”).
Por otra parte, el tema de la “tríada apolínea” (Apolo con su madre y su hermana) es muy frecuente. Unas veces es Leto (la madre entre sus dos hijos gemelos) la figura central; pero más a menudo es Apolo –figura masculina entre ambas femeninas-, por lo general tocando la cítara, principalmente en la cerámica de fig. negras de fin s. VI a. C. Sigue ese esquema la pintura que mostramos como imagen paralela (Foto “Paralelo 2: “Apolo Artemis Leto”): Ánfora ática de fig. rojas. Ca. 525-475. Londres, British Museum.
Autor de la ficha:
Alicia Esteban Santos
Objeto Digital 366
