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Objeto Digital 1210
Identificador:
1210
Nombre:
Eneas
Héroes y Heroínas
Héroes:
Eneas
Nombre:
Eneas
Tema:
Eneas y Caronte.
Atributos iconográficos:
Rama dorada
Autor:
Wenceslaus Hollar (1607-1677)
Escuela:
Barroco británico
Soporte y técnica:
Grabado
Dimensiones:
26 x 20 cm.
Localización (Institución, Colección):
Biblioteca Fisher de la Universidad de Toronto
Fuentes primarias:
Virgilio, Eneida VI, 255 ss.
Descripción:
Wenceslaus Hollar fue un grabador bohemio, formado en Alemania con Mathaus Merian, que se trasladó a Inglaterra en 1637 bajo la protección del Conde de Arundel, donde se desarrolló la mayoría de su prolífica carrera. En este grabado se representa la llegada de Eneas al Aqueronte, acompañado de la Sibila. Ambos acceden al terrible escenario desde la derecha del espectador, caminando serenamente; la Sibila porta en su mano diestra la rama dorada que permite acceder al inframundo: ”A nadie se permite bajar a las profundas regiones de las sombras si no logra arrancar antes del árbol el ramo de flotantes hojas de oro” (Virgilio, Eneida VI, 140-141).
Eneas es representado como un elegante caballero armado, con una coraza musculada, pteruges, grebas y un vistoso casco emplumado; una liviana capa, sujeta sobre su hombro derecho, cae a su espalda. Lleva en su mano izquierda un escudo y porta en su cinto una espada de adornada empuñadura. Su imagen se corresponde con la visión idealizada de los héroes clásicos, muy alejada de la narración de Virgilio que describe a un Eneas que, tras su acceso al inframundo y la primera visión de los seres que allí habitan, desenvaina su espada “invadido de súbito terror” (Eneida VI, 290).
Destaca en este grabado la violenta actitud de Caronte, golpeando a las almas con el remo para impedir su acceso a la barca. En la Eneida, Virgilio describe cómo el terrible barquero vacía su nave para dar paso a Eneas y ”echa fuera a las almas que iban sentadas en los largos bancos, deja libre la tilla y al punto acoge a bordo al corpulento Eneas” (Eneida VI, 410-412). No obstante, el texto virgiliano difiere de esta actitud extremadamente violenta que, en realidad, responde a la descripción de Dante en su Divina Comedia: ”Carón, con los ojos de ascuas, haciendo una señal, las fue reuniendo, golpeando con su remo a las que se rezagaban” (”Divina Comedia”, Canto III).
Este grabado de Hollar se completa con una serie de almas que se retuercen, incluyendo, tal y como describe el poeta romano, a hombres, mujeres, jóvenes, ”madres, esposos, héroes magnánimos cumplida ya su vida, y niños y doncellas y mozos tendidos en la pira ante los mismos ojos de sus padres” (Eneida VI, 305-307). El inhóspito y agreste paisaje que enmarca la escena se confunde con las almas del fondo y simboliza a la perfección el terrible escenario, que no deja de contrastar con la serena actitud del héroe.
Eneas es representado como un elegante caballero armado, con una coraza musculada, pteruges, grebas y un vistoso casco emplumado; una liviana capa, sujeta sobre su hombro derecho, cae a su espalda. Lleva en su mano izquierda un escudo y porta en su cinto una espada de adornada empuñadura. Su imagen se corresponde con la visión idealizada de los héroes clásicos, muy alejada de la narración de Virgilio que describe a un Eneas que, tras su acceso al inframundo y la primera visión de los seres que allí habitan, desenvaina su espada “invadido de súbito terror” (Eneida VI, 290).
Destaca en este grabado la violenta actitud de Caronte, golpeando a las almas con el remo para impedir su acceso a la barca. En la Eneida, Virgilio describe cómo el terrible barquero vacía su nave para dar paso a Eneas y ”echa fuera a las almas que iban sentadas en los largos bancos, deja libre la tilla y al punto acoge a bordo al corpulento Eneas” (Eneida VI, 410-412). No obstante, el texto virgiliano difiere de esta actitud extremadamente violenta que, en realidad, responde a la descripción de Dante en su Divina Comedia: ”Carón, con los ojos de ascuas, haciendo una señal, las fue reuniendo, golpeando con su remo a las que se rezagaban” (”Divina Comedia”, Canto III).
Este grabado de Hollar se completa con una serie de almas que se retuercen, incluyendo, tal y como describe el poeta romano, a hombres, mujeres, jóvenes, ”madres, esposos, héroes magnánimos cumplida ya su vida, y niños y doncellas y mozos tendidos en la pira ante los mismos ojos de sus padres” (Eneida VI, 305-307). El inhóspito y agreste paisaje que enmarca la escena se confunde con las almas del fondo y simboliza a la perfección el terrible escenario, que no deja de contrastar con la serena actitud del héroe.
Observaciones:
Biblioteca Fisher de la Universidad de Toronto. The Wenceslaus Hollar Collection. Parthey Pennington. Number: P313.
Autor de la ficha:
Mª Amparo Arroyo de la Fuente
Objeto Digital 1210
