Ánfora epónima del pintor de Aquiles

Aquiles armado

Panoplia militar, armadura y lanza

Atribuido al Pintor de Aquiles

Ática

445-440 a.C.

Cerámica pintada de figuras rojas

altura 59.8 cm; diámetro de la boca 29.6 cm;diámetro del pie 21.1 cm

Museos Vaticanos. Catálogo 16571
Sala XXI Cerámica ática y etrusca

La figura de Aquiles está concebida con monumentalidad: ocupa todo el cuerpo del vaso y su heroica imagen se destaca sobre el fondo negro, sin añadido alguno más que pueda indicar dónde se encuentra o en qué circunstancias. Tiene una posición casi estatuaria, con el cuerpo de frente y la cabeza de perfil, dirigida hacia su izquierda. Viste un corselete de cuero fino que parece un linotorax de tipo macedonio, sobre un chitón ligero y transparente, que asoma en la parte inferior y cubre los potentes músculos del personaje (aunque por su transparencia deja ver parcialmente los testículos del joven). La coraza está adornada con un gorgoneion apotropaico y sobre las tiras de los hombros, se han representado las estrellas de ocho puntas, emblema de la dinastía argéada de Macedonia.
El héroe sostiene una lanza muy larga (también parece una sarisa macedónica por su longitud) sobre su brazo extendido, envuelta en un voluminoso manto corto.
Su estudiada pose recuerda a la del Doríforo de Policleto, realizado por aquel tiempo y el peinado, de numerosos bucles, es similar al de la figura de Apolo que ocupa la sima del frontón occidental del templo de Zeus en Olimpia. Su rostro es completamente idealizado, y ejecutado con gran precisión y delicadeza, en el que no se omiten ni siquiera los pequeños detalles como las pestañas. La anatomía corporal del héroe potencia la musculatura de sus extremidades inferiores que, curiosamente para la época, rompen la armonía proporcional del cuerpo (el canon), porque sus piernas son demasiado fuertes y en relación con el cuerpo, los brazos y la cabeza.
En el lado opuesto hay una joven, posiblemente Briseida, la esclava favorita del héroe, en el acto de realizar una libación propiciatoria.
El Pintor de Aquiles recibe convencionalmente el nombre de esta ánfora monumental. Alumno del Pintor de Berlín, encarna en su pintura cerámica la quintaesencia del espíritu clásico, el arte de Atenas en su apogeo en los años de Pericles y Fidias. Su característica distintiva es el alto nivel de expresividad de sus figuras, que aparecen impregnadas de una serenidad interior ideal, presentes pero al mismo tiempo distantes del sufrimiento y el cumplimiento de sus destinos más trágicos. Los vasos del maestro se extendieron por el antiguo mundo mediterráneo: desde Grecia hasta Asia Menor y Sicilia, pasando por Etruria, donde fue desenterrada esta ánfora vaticana.

Procede de las excavaciones realizadas en Vulci entre 1834-37 y luego fue adquirida por Giuseppe Basseggio en 1837

María Isabel Rodríguez López